Fotografía tomada en un centro del sistema público de salud.

Guía Educativa para secundaria de la fundación IPADE

La fundación IPADE ofrece una propuesta educativa para los centros de educación secundaria situando como punto de partida la educación para el desarrollo. El objetivo de la fundación IPADE es construir una ciudadanía global comprometida con el medio ambiente y motivada con la lucha contra la pobreza, los derechos humanos y la justicia social.

Por eso, una de las claves metodológicas en las que se basan las actividades a desarrollar en el aula es la visión de la educación que se desprende de la educación para el desarrollo:

"La educación es un proceso de construcción del saber de manera colectiva a partir de las experiencias y conocimientos previos de las personas; es dinámica, abierta a la participación, orientada hacia la reflexión, compromiso y la acción; y debe llevarnos a tomar conciencia crítica de la interdependencia Norte-Sur, de las causas y consecuencias de las desigualdades mundiales existentes en el reparto de la riqueza y del poder, y de nuestro papel en el esfuerzo de construir unas estructuras más justas."

DE LO LOCAL A LO GLOBAL: EDUCAR PARA ACTUAR

Otro aspecto metodológico para generar conciencia crítica en el alumnado y prepararles para la acción es el pensamiento "GLOCAL", un término que define la reflexión en torno al estrecho vínculo existente entre lo global y lo local en el mundo globalizado en que vivimos. De esta forma, se conecta la vida cotidiana del alumnado (sus hábitos, como se mueven por la ciudad...) con el impacto sobre la realidad ambiental de nuestro planeta y los efectos sobre las personas afectadas por la degradación del medio ambiente. 

Además, a través del pensamiento "GLOCAL", se promueve la reflexión sobre la dimensión global de los procesos migratorios y la realidad de las personas que deciden emprender el viaje a España, y se conecta con el impacto que este fenómeno tiene sobre el entorno local del alumnado: el barrio se enriquece con la llegada de personas de diferentes orígenes, la escuela se convierte en un espacio de encuentro entre culturas, y nacen nuevas relaciones interculturales entre el alumnado que marcan la convivencia dentro y fuera del aula.

EXPERIENCIA DE INTERCAMBIO ENTRE DOS INSTITUTOS DE SECUNDARIA

En el marco de la Campaña de Sensibilización "La biodiversidad que nos une" se realizó una actividad de intercambio entre alumnado y profesorado de dos centros educativos: un centro educativo en Ocaña (Toledo) y otro de Alhucemas (Marruecos).

Las actividades que se realizaron fueron pensadas desde un elemento cultural que nos une a todos en vez de pensar en las cosas que nos separan por residir en diferentes partes del mundo. El elemento cultural elegido fue la fotografía y el contenido transmitido fue el arte de la fotografía: tipos de planos...

La foto de arriba muestra la plaza de Ocaña y más abajo aparece la foto del puerto de Alhucemas, como vemos, los contextos naturales y culturales del alumnado eran diferentes, sin embargo es posible construir construir un espacio de reflexión común y participativo.

www.fundacion-ipade.org

McDonald´s perjudica gravemente su salud y la de los que están a su alrededor

SUPER SIZE ME. SINOPSIS.

SUPER SIZE ME es un juego en el que sólo existen cuatro reglas básicas. No puedes elegir, sólo puedes comer lo que te ofrece el establecimiento. No puedes pedir raciones grandes, a no ser que te las ofrezcan. No puedes escaquearte, tienes que comer cada producto al menos una vez. No puedes renunciar a las tres consumiciones diarias recomendadas: desayuno, comida y cena. Tienes treinta días para ver qué le ocurre a tu cuerpo. Morgan Spurlock decide poner su cuerpo a prueba y comprobar qué le ocurre alimentándose durante un mes en McDonald´s.  

Puede verse en esta película documental cuales son los hábitos de vida diarios de los americanos, así como cuantas comidas realizan fuera de sus casas. En América, muchos ciudadanos realizan al menos una comida diaria fuera de casa y en la mayoría de los casos, en restaurantes de comida rápida.

Morgan Spurlock estuvo 30 días desayunando, comiendo y cenando en McDonald´s, un restaurante de comida rápida que está en todas partes del mundo y a traspasado cualquier frontera entre países para llegar a todas las partes del globo. Que este establecimiento de hamburguesas haya llegado a todas las partes del mundo no es ninguna casualidad, ya que la expansión de las multinacionales ha ocurrido dentro de una época y contexto al que denominamos globalización. Con McDonald´s ocurre algo especial, ya que es una de las multinacionales más expandidas del mundo, además hay autores, como Ricardo Petrella, que cuando escriben sobre la globalización como continuo movimiento de los flujos del capital por todo el mundo, no quedan atrás aspectos como las nuevas formas de consumo o el bombardeo publicitario al que se exponen los seres humanos, y esto, en numerosas ocasiones suele recogerse bajo el término Mcdonalización del mundo.

Lo que Morgan Spurlock vivió comiendo durante 30 días en ese establecimiento de comida rápida fue una decadencia de su salud, que antes de empezar con semejante experimento, era óptima. Resulta que McDonald´s es el establecimiento donde pueden comer personas de todas partes del mundo y comer allí es perjudicial para la salud.

Hay algo de todo esto especialmente preocupante que es la captación de los niños que hace McDonald´s a través de la publicidad: Payaso, juguetitos dentro de los menús... Los niños siempre quieren ir a McDonald y es algo que resulta perjucial para la salud. ¿Está McDonald´s educando a los niños? ¿Que tipo de educación puede darles si sus productos resultan nocivos para la salud?

Si no tenemos recursos mejor nos los quitamos de otras cosas...

Es necesario escucharse a uno mismo cuando se habla y saber qué se dice.

¿Más niños en clase = Más socialización?

" El Carro"

Este corto ha sido el resultado del curso "Medio ambiente y pobreza a través de los medios audiovisuales", realizado por Enrique, Ana, Raquel, Fátima y Julia.
En el corto aparece un carro como actor principal, con él hemos hecho una metáfora para mostrar una situación por lo que cualquier persona puede pasar. Además en el corto también aparece un hombre el cual nos cuenta su historia que de estar trabajando y poder mantenerse sin problemas se queda en paro y tiene que empezar a “buscarse la vida” de otra forma. Esa forma es un Huerto Social, que gracias a un particular que ha dejado la tierra muchas persona como él pueden automanterse trabajando de otra manera.
En el corto enseñamos una alternativa al paro, un situación por la que, como se ha dicho anteriormente, puede pasar cualquier persona.
Como dice el dueño del Carro: “Es muy recomendable”.
La metáfora del carro: El carro se queda sin trabajo y es un parado más, por ello deja de llenarse de alimentos. Su dueño está parado y no tiene recursos económicos para llenar el carro. Al final, el carro encuentra una nueva ocupación llenándose de herramientas para labrar la tierra.

EN CONSTRUCCIÓN

SINOPSIS

En un emblemático barrio popular de Barcelona, amenazado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. Este hecho permite conocer la intimidad de una construcción. Sobre este terreno se busca la forma de convivir, conocer y rodar que permita abordar tanto el anecdotario de la propia obra como el que ésta genera a su alrededor; en esta cotidianidad quebrada por el estruendo de los derribos, entre sus vecinos, en el barrio...

En este proceso, se advierte que la mutación del paisaje urbano implica también una mutación en el paisaje humano y que en este movimiento se pueden reconocer ciertos ecos del mundo.

Sobre estos cimientos se ha construido la película.

¿COMO VIVEN LOS VECINOS EL PROCESO DE REFORMA DE LA CIUDAD?

Los vecinos viven las obras del barrio día tras día, en muchas ocasiones se encuentran alrededor de la excavación en la que encuentran restos arqueológicos y los vecinos conversan alrededor del yacimiento encontrado, mientras lanzan conjeturas acerca de lo que se ha encontrado. Surgen bromas entre los vecinos sobre las forzosas vacaciones que tendrán los obreros, debido a que pararán las obras al haber encontrado esos restos arqueológicos. Los ciudadanos viven atentos a la reforma de su barrio y a la nueva construcción que se está realizando, los que miran a través de las ventanas de sus casas hacia la calle ven todo lleno de grúas, andamios, etc.

Los niños también aprovechan las obras como escondrijos y parques improvisados en los que jugar, aprovechando pales de madera, andamios y demás elementos de la obra. Además, la ciudad en obras se convierte en un lienzo para los jóvenes, que utilizan algunas paredes para pintar sus graffitys.

Se puede ver el reflejo de la ciudad de noche y de día y mientras los vecinos duermen y las persianas de las ventanas de encuentran bajadas, los albañiles siguen trabajando en una Barcelona más silenciosa. También llueve y nieva y los obreros pasan las horas en la calle trabajando o almorzando en las mesas improvisadas con maderas, alguno de los trabajadores comentó: "La naturaleza está susurrando a Barcelona mediante la nieve".

Un momento a destacar en la película es el diálogo entre dos albañiles (padre e hijo) que conversan mientras ponen ladrillos. El padre cuenta a su hijo como era la ciudad en otro tiempo, cuando él era joven y llegó a Cataluña, la conversación tiene un tono nostálgico, ya que el padre cuenta a su hijo que en su tiempo todos iban a Barcelona a comprarse un reloj y ahora los jóvenes van a la ciudad ha hacer cosas diferentes. El paso del tiempo marca diferencia en las costumbres de las ciudades. 

Después de todo: la convivencia entre vecinos con los ruidos de las obras, largas conversaciones entre los compañeros de trabajo... Y un día la construcción del nuevo bloque de viviendas finaliza y va dando paso a la llegada de nuevos vecinos al barrio.

Agenda cultural de Toledo

Toledo, ciudad de las Tres Culturas, prepara todos los años un amplio abanico de actividades culturales en las que todos pueden participar. En la oferta cultural podemos encontrar desde actividades gratuitas, hasta algunas rutas guiadas que tienen un precio que hay que aportar para poder participar.
Las actividades culturales son muy diversas: hay conciertos de jóvenes de la localidad, rutas guiadas, cuenta leyendas de Toledo...
La ciudad, con sus calles del caso antiguo, son un buen recurso para la realización de actividades para todos los ciudadanos y permite que Toledo, no sea solo una ciudad turística, sino también una ciudad que pueden conocer a fondo todos los ciudadanos. De la planificación de las actividades se encarga el Ayunamiento, al igual que de proyectarlas y publicitarlas, pero no todas están pagadas con dinero público, ya que la oferta es amplía y en algunas de ellas deben aportar cierta cantidad de dinero quienes quieran disfrutar de ellas.
En este enlace podemos consultar la agenda cultural de Toledo:

http://www.ayto-toledo.org/cultura/cultura.asp

El año pasado, dentro de las actividades programadas en Toledo, se pudo asistir al Tajo Rock, que no es solo un festival de música. Concretamente, el Tajo Rock del año pasado abarcaba un concurso de graffity sobre la temática: Toledo y el Tajo; esta es una de las obras que se realizaron en e parque de Safont.

TITIRIMUNDI

El Titirimundi es Festival Internacional de Títeres que se celebra en Segovia en el mes de mayo.

El festival en 2012 está programado para los días del 10 al 15 de mayo, en estos días Segovia se convierte en la ciudad del teatro.

La calle se encuentra repleta de gente en estos días, tanto segovianos, como visitantes.

En la página de titirimundi se puede consultar el calendario de actividades culturales, así como diversa información sobre el festival:

http://www.titirimundi.es/

Los principios del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia se asientan fusionando la raíz popular y el aspecto más lúdico del arte del teatro de títeres, con capacidad para la crítica y la ironía. Se dice que es “uno de los mejores festivales de títeres y de mayor prestigio que se celebran al aire libre” y uno de los pocos del mundo que se desarrolla con carácter anual. De hecho, pocas ciudades existen que celebren un festival de títeres anual de tal dimensión, dirigido a todos los públicos gracias a espectáculos exclusivamente para adultos, para niños o para público familiar y heterogéneo que puede disfrutar de multiplicidad de montajes en espacios cerrados, teatros, patios, lugares históricos y en la calle.  

Titirimundi, en su vertiente didáctica, ofrecerá por tercer año un taller de talla de títeres para profesionales a cargo de un tallista de la altura de Chris Geris (Compañía Plansjet), que se podrá visitar, en vivo y en directo, en la Casa de los Picos. Y otro para niños, que mostrará a los más pequeños cómo se crea un títere con elementos sencillos, a cargo de Gabriel Belloni. También se podrá disfrutar de Titiricole, la propuesta para el público infantil que desde 1998 ofrece a los niños la oportunidad de realizar sus títeres y representar sus obras en los mismos espacios que los titiriteros.  

Piezas audiovisuales

Selección de piezas audiovisuales de LA PIERNA:

http://vimeo.com/12971961

La primera pieza de esta selección tan solo dura dos minutos y en tan poco tiempo transmite un montón de sensaciones, a través de la vista, también podemos  sentir el tacto del asfalto, por ejemplo.

Esta pieza nos deja una cita de Aristóteles muy sugerente:

"La historia cuenta lo que sucedió,

la poesía lo que debió suceder".

CULTURA EN LA CIUDAD. Albacete

TEATRO CIRCO DE ALBACETE

El teatro circo de Albacete se inaugura como espacio dedicado a los espectáculos teatrales y circenses, el día 7 de septiembre de 1887. este teatro construido como los teatros circos de la segunda mitad del siglo XIX, siendo el más representativo del derruido Teatro Circo Price de Madrid.

En torno a una estructura cubierta y varias pilastras de hierro rematados en capiteles mazarí granadinos y arcos decorados con relieves neomudéjares se construyo el Teatro Circo de Albacete. Conservó su aspecto original y de circo hasta 1991, fecha en la que se cegaron los arcos con una bóveda, desapareció la pista de circo y se adaptó la sala a la italiana.

Por el teatro circo pasaron los mayores espectáculos, entre ellos el grupo teatral LA BARRACA de Federico García Lorca, cantantes como Juanito Valderrama, Lola Flores, Juanita Reina, etc, etc.

Actualmente, el Teatro Circo de Albacete es de los pocos que tienen estas características de teatro y circo a la vez. Fue inaugurado el 9 de septiembre de 2002.

En estos días de mayo de 2012 podemos disfrutar en el Teatro Circo de Albacete de la exposición de las obras de Jordi Estivill, obras realizadas sobre tabla de madera o tela, utilizando materiales como papel, cartón, recortes de revistas antiguas y otros materiales encontrados. Elementos sugerentes que inspiran, provocan y estimulan la representación plástica de diferentes personajes imaginarios muy teatrales, donde el ritmo, el equilibrio y el color adquieren una importancia significativa.

OBRAS DE JORDI ESTIVILL expuestas en el Teatro Circo de Albacete:

Información sobre en autor en: http://www.jordiestivill.com/seccion.asp?0=2&1=420174&2=16830

El Teatro Circo de Albacete es un edificio situado en la ciudad que puede visitarse cualquier día, siempre está abierto al público, aun que no haya exposiciones ni actos programados. Es un lugar que visitar para contemplar el inmenso espacio en el que se llevan a cabo los diversos espectáculos culturales. Entre lo que allí acontece encontramos desde exposiciones de arte, conciertos de cantantes actuales, representaciones teatrales, etc...

Curso Medio Ambiente y Pobreza a través de los Medios Audiovisuales

¿Como fue el proceso de creación de nuestro pequeño documental?

La semana que dedicamos al rodaje de la pieza documental fue muy intensa. Grabamos en un huerto social, una iniciativa que ha nacido en Talavera de la Reina, en la asamblea Marea Roja. En el huerto trabajan  personas que se encuentran en una situación de desempleo, esperan obtener del huerto verduras para poder minimizar gasto en alimentación. Además, los participantes en esta iniciativa encuentran una forma de relacionarse con otras personas y ocupar el tiempo libre que tienen por su situación de desempleo. 

En el curso en el que participamos para el rodaje del corto aprendimos diversas cosas sobre la comunicación audiovisual, fue una oportunidad que tuvimos de acercarnos a este medio de comunicación. El documental se nos presentó como una forma de observación social, aunque es preciso tener en cuenta que detrás de un documental siempre hay un determinado punto de vista, por ello la visión social que se suele representar es en parte, subjetiva. Pero no es solo una herramienta social, también puede considerarse una pieza artística por su toque de autor y el tratamiento creativo que se le da. "Es un rincón de la realidad visto a través de un temperamento humano". 

No solo nos dedicamos a la realización del documental, sino que también vimos otros documentales que había realizado anteriormente otros participantes en el curso "Medio ambiente y pobreza a través de los medios audiovisuales". Poder ver y observar lo que han hecho otras personas y poder admirarlo sirve de ayuda a la hora de crear algo propio. 

El milagro de las orquestas en Venezuela

Tras ver en clase un documental del Sistema de Orquestas en Venezuela, podemos reflexionar acerca de la cultura como elemento de integración social, en este caso el elemento cultural que aparece es la música, que está incluida en un proyecto social.

Este proyecto socio-educativo cuenta ya con 250 centros de música en el país, pero no son solo escuelas de música, además constituye una potente herramienta pedagógica, ya que a través de la música, los participantes en la orquesta, forman una comunidad que comparte el esfuerzo por la construcción y creación de la cultura.

¿Quiénes son lo que llegan a la escuela de música venezolana? Son todos aquellos chicos de reformatorio, reclusos y ex-reclusos, personas con discapacidad, Orinoco (indígenas)… Todas aquellas personas con problemas que irían a cualquier tipo de centro especializado en “su problema”, sin embargo van a la escuela de música a ensayar, a esforzarse… y sobre todo a no hablar, ni recordar constantemente “su problema”. La escuela de música se basa en motivar a los participantes en ella para que descubran su potencial, lo exploten y lo desarrollen. Desde la escuela, los profesionales, no se centran en los problemas que presentan cada una de las personas, sino que los problemas se quedan fuera y a la escuela  se llega a trabajar en un proyecto común.

Tradicionalmente, la transmisión de la cultura se suele hacer ascendentemente, desde lo más bajo hasta el punto más alto (así es como funciona el sistema escolar), en cambio, en la escuela de música de Venezuela se transmite directamente un alto nivel musical, de hecho en la escuela pude haber niños que no sepan aun ni leer, ni escribir y toquen el violín perfectamente. Todo se consigue a través de la disciplina y la repetición, así el resultado es la música, algo que puede mostrarse a un público y transciende de uno mismo. La actividad humana y el esfuerzo desencadenan que el trabajo se proyecte fuera de uno mismo y tenga valor para los demás. 

          

                 

GRAN EJEMPLO DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA

Al haber asistido al Curso Políticas y Poéticas celebrado el 16 de marzo en la UCLM, en el campus de Talavera de la Reina, podemos permitirnos reflexionar sobre el movimiento 15M, considerándolo una de las muestras de participación ciudadana espontaneas más grandes en toda europa, y en ocasiones, en el mundo entero.

Las plazas han sido ocupadas por ciudadanos, que a partir de demandas individuales han construido un trabajo común y un grupo de pensamiento basado en la escucha entre ciudadanos, sin necesidad inmediata de tener que llegar a un consenso. Todos y cada uno de los ciudadanos dejaron a un lado su identidad, sin aferrarse a ningún tipo de pensamiento o ideología y así sucedió la posibilidad de que todos se escuchasen, tratando de conseguir algo común. Pero no solo se abrieron las personas a la escucha de los demás, sino que también se abrieron las calles, las plazas, los parques... 

Ahora, un grupo de ciudadanos, comparte un nombre "15M", se reúnen en los espacios públicos; hay a quienes les sigue pareciendo curioso/raro que los ciudadanos participen, conversen, acudan a los espacios públicos... ¿Pero para que pueden servir los espacios públicos si no es para que los ciudadanos tengan un punto de reunión y participación?

En numerosas ocasiones se menosprecian los acontecimientos transcurridos alrededor de lo que se conoce como 15M, pero puede considerarse un gran evento en el que se han puesto en duda grandes cuestiones y temas con los que los ciudadanos han crecido, como el concepto "democracia".

Además el 15M puede considerarse un punto de inflexión en la política de este país, porque los ciudadanos de la polis son los que se han puesto en los espacios públicos ha conversar sobre política.

Paradas de autobús y curiosos carteles "publicitarios"

A propósito de lo que hemos ido hablando en clase sobre la ciudad y los espacios públicos, esta foto me ha parecido muy sugerente. La imagen que aquí aparece se encuentra en Toledo en forma de cartel en los espacios publicitarios de las paradas de autobús urbano y parece ser que ha sido puesto por el Ayuntamiento de la ciudad. Lo primero que pasó por mi cabeza cuando leí las viñetas era una pregunta sobre la intencionalidad con la que hayan sido puestos este tipo de carteles. Lo que transmiten estos carteles es una idea de ciudadanía con respecto a la inmigración, emitiendo mensajes como: “todos somos ciudadanos”, pero ¿por qué ahora el Ayuntamiento, ahora se preocupa de transmitir a sus ciudadanos esta idea? No lo sé, pero no es la única pregunta que me ronda, quizás lo en lo que más piense sea en ¿qué intencionalidad se esconde detrás de estos carteles? 

Investigando por la web encontré una noticia en la que aparecían estos carteles e información sobre ellos, lo que se dice en la noticia es que forman parte de una campaña: "Sonreír para convivir". Podéis encontrar más información acerca de esta campaña llevada a cabo en la ciudad de Toledo en el Día Digital pinchando en este enlace: http://eldiadigital.es/not/40062/

P.D.: El cartel lo he subido al blog, pero la imagen es demasiado pequeña y no se leen las viñetas. Para ver la imagen hacer click aquí: http://img694.imageshack.us/img694/5214/sonreirparaconvivir.png Después se hace click con el botón derecho del ratón y guardáis la imagen en vuestro PC para poder ir aumentando con el visor de imágenes y leer bien las viñetas.

JULIA

EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO. BEJAR BALLET LAUSANNE

Es una escuela de danza municipal en Suiza, que recibe subvenciones del municipio, por tanto la escuela tiene un compromiso con la comunidad; y esto hace que el municipio tenga un nexo con la educación a través del arte y la cultura.
Hablando de educación, la escuela tiene un contenido educativo basado en el arte de la danza, considerando la danza como parte de la alta cultura o cultura de élite, ya que pervive a pesar del tiempo y la historia. Estamos seguros de considerar la danza presentada en esta escuela como alta cultura, porque presenta la esencia de un bailarín cuyo arte perdura en la historia y se le siente presente. Además, la cultura de élite requiere esfuerzo para ser construida y disfrutada, siempre para acceder a ella se necesita de entendidos que te la muestren, es decir, necesitas un maestro que te inicie en ella.                                                                
El contenido educativo de esta escuela reside en al arte de la danza y como metodología cabe destacar la repetición, tras la que siempre hay un esfuerzo, ya que en todo momento se busca la perfección. El objetivo que se persigue al transmitir la cultura es hacer descubrir “al otro” la excelencia de algo y para lograrlo ¿a qué somete “al otro” el educador? En este caso “el otro” es sometido a la repetición de los ejercicios en la danza.
La danza es una herramienta educativa que se utiliza para transmitir un legado y se va transmitiendo de generación en generación, además ese legado a la hora de transmitirlo se va transformando y cambiando, por lo tanto no es solo una transmisión de un contenido estático, sino que además se va construyendo ese propio legado. Esto quiere decir que según el sujeto de la educación vaya recibiendo el legado, lo va transformando, ya que tiene que hacerlo propio.
Siempre que hablemos de educación se pueden mencionar los contenidos, la metodología, el legado que se transmite y todo ello sucede en un contexto, en este caso el contexto es el municipio de Suiza. El municipio tiene un compromiso con la cultura y se encarga de dar las subvenciones a la escuela, pero no es solo una cuestión de dinero, sino la existencia de un pacto entre la comunidad y la escuela de danza. La ciudad colabora y ayuda en el proyecto y al mismo tiempo los profesionales de la escuela trabajan para el público, es decir que es un intercambio reciproco en el que todos cumplen con su responsabilidad en la construcción conjunta de un proyecto. La comunidad sabe lo que cuesta mantener un proyecto: esfuerzo, dinero, tiempo… De modo que la comunidad es consciente del esfuerzo de los profesionales y los profesionales son conscientes de la ayuda de la comunidad, es decir, que para la construcción de un proyecto común en un ámbito en el que incluyamos la participación de toda la ciudadanía es imprescindible la corresponsabilidad tanto por parte de la comunidad como por parte de la escuela.
La comunidad hace posible la existencia de la escuela y al mismo tiempo la escuela debe constituirse como un órgano que pueda responder ante la comunidad, es decir, la escuela es el conjunto de personas que hacen una sola, trabajando para un mismo fin y ofreciendo un resultado a la comunidad. “El conjunto de personas que componen la escuela son el conjunto de moléculas que forman un solo ente: la compañía”. Todas esas personas que están en la compañía bien es cierto que son un solo ente, pero además de ese desarrollo grupal, cada uno de los miembros de la compañía tiene su propio proceso de educación como individuo. Para los individuos el proceso educativo constituye su desarrollo personal, ya que puede apropiarse del legado que se les brinda la oportunidad de tomarlo, cada individuo puede agarrarlo, hacerlo suyo… y eso constituye el desarrollo personal de cada uno.

CRÓNICAS DE UNA MISIÓN…EducArte.

El porqué del nombre.

La intención con la que nace el blog es una misión que nos encomienda la profesora de la asignatura de Animación Sociocultural II de 2º de Educación Social. Las entradas serán en forma de crónicas con la misión de pensar, reflexionar y exponer el cómo educar a través de la cultura y el arte.

Recordando las Misiones Pedagógicas (1931-1936), misiones llevadas a cabo por voluntarios de Universidades, que transmitieron cultura a través del arte: música, cine, teatro, guiñol, sesiones de poesía, actividades de alfabetización y lectura, museo, bibliotecas… Los objetivos que tenían las Misiones Pedagógicas eran “difundir la cultura general, la moderna orientación docente y la educación ciudadana en aldeas, villas y lugares, con especial atención a los intereses espirituales de la población rural”.                      

Las Misiones fueron pensadas para destinatarios de las zonas rurales, en este caso, nuestro blog está pensado para todos los usuarios de la red.